영화 <립반윙클의 신부> | 진짜 행복은 무엇인가?

소설로 먼저 만난 이와이 슌지 감독의 영화 <립반윙클의 신부>, SNS에 갇혀 살던 나나미의 기묘한 여정을 따라갑니다. 영화의 줄거리, 제목 '립반윙클'의 의미와 영화 일반판과 감독판의 차이점, 감독이 전하고 싶은 메시지, 행복에 관한 감상평을 총정리했습니다.

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📋  글의 순서

• 소설로 먼저 만난 특별한 인연
• <립반윙클의 신부> 줄거리: 거짓으로 시작된 기묘한 여정
• 제목의 의미: '립반윙클'은 누구일까?
• 일반판 vs 감독판 비교
• 감독의 목소리: 이와이 슌지가 말하는 <립반윙클의 신부>
• 감상평: 어쩌면 세상은 행복으로 가득 차 있어

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소설로 먼저 만난 특별한 인연

영화 <립반윙클의 신부>는 사실 감독이 직접 쓴 동명의 소설을 원작으로 하고 있습니다. 이와이 슌지 감독을 영화'러브레터'를 통해 알고 있었고, 서점에서 그의 이름으로 된 소설이 있는 것을 보고 궁금한 마음에 책을 사게 되었습니다.

 

또한 소설의 제목이 너무나도 특이해서 끌렸는지도 모르겠습니다. '립반윙클'이 뭐지? 그 사소한 호기심 하나와 '이와이 슌지'라는 유명 감독의 이름이 합쳐져 이 소설을 고르게 됐었죠.

 

이 소설은 SNS가 없으면 살아갈 수 없는 주인공을 통해 현대 사회의 외로움과 관계의 공허함을 이와이 슌지 특유의 서정적인 문체로 섬세하게 그려내 제 마음을 사로잡았던 책입니다.

 

사실 소설을 읽은 지 꽤 오래되어서 내용은 어렴풋이 기억났고, 영화를 보면서 기억이 되살아나기 시작하더라고요. 소설이 영화화된 것을 몰랐다가 우연히 웨이브에서 이 영화를 찾게 되어 보게 되었습니다.

 

[이와이 슌지 원작 소설 <립반윙클의 신부> 보러 가기]

립반윙클의 신부 - 예스24

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<립반윙클의 신부> 줄거리: 거짓으로 시작된 기묘한 여정

기간제 교사로 일하는 '나나미'(쿠로키 하루)는 목소리가 작고, 자기주장을 잘하지 못하는 소심한 인물입니다. 현실 세계의 관계에 어려움을 느끼는 그녀에게 유일한 안식처는 '플래닛'이라는 SNS죠. 그곳에서 그녀는 자신의 속마음을 털어놓으며 위안을 얻습니다.

 

그러던 어느 날, 나나미는 플래닛을 통해 '테츠야'라는 남자를 만나 결혼을 약속하게 됩니다. 결혼식에 초대할 친척의 목록이 너무 적다며 그녀에게 눈치를 주는 남자친구.

 

그녀는 결국 플래닛에서 만난 해결사 '아무로'(아야노 고)에게 하객 대행 아르바이트를 의뢰해 텅 빈자리를 채웁니다. 거기에 부모님이 이혼하셨다는 사실도 감추며 거짓말은 점점 늘어납니다.

 

행복할 것만 같았던 결혼 생활. 그러나 집에서 발견된 의문의 귀걸이. 그녀는 다시 '아무로'에게 남편이 외도하고 있는 것은 아닌지 조사를 의뢰합니다. 그러던 어느 날 집으로 의문의 남성이 찾아옵니다. 자신의 여자친구와 나나미의 남편이 외도를 하고 있다면서 말이죠.

 

나나미는 남편의 외도를 확신하고, 다시 만나자는 그 남성과 호텔에서 만나게 됩니다. 하지만 그 남성은 아무로가 고용한 사람이었고, 아무로는 나나미가 외도를 하는 것으로 꾸며 그 정보를 나나미의 시어머니에게 넘깁니다.

시어머니는 나나미가 하객 알바를 고용한 것, 그리고 호텔에서 남성과 함께 찍힌 영상을 보고 그녀에게 이혼을 요구합니다. 그녀는 억울하게 누명을 쓰고 이혼을 당한 채 집에서 쫓겨나는 신세가 되죠.

 

모든 것을 잃고 절망의 끝에 선 나나미. 그런 그녀 앞에 구원자처럼 다시 나타난 것은 아이러니하게도 그녀의 인생을 망가뜨리는 데 일조했던 해결사 '아무로'였습니다.

그는 나나미에게 기묘한 아르바이트들을 소개합니다. 나나미는 그의 제안을 받아들입니다. 월 100만 엔의 가사도우미라는 파격적인 제안으로 그녀는 외딴 저택에서의 새로운 삶을 시작합니다.

 

그리고 그곳에서 자유로운 영혼의 소유자이자 또 다른 비밀을 간직한 '마시로'(코코)를 운명처럼 만나게 됩니다. 돈으로 시작된 이 기묘한 동거는 과연 진짜 관계가 될 수 있을까요?

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제목의 의미: '립반윙클'은 누구일까?

영화의 제목을 이해하기 위해선 먼저 '립 밴 윙클(Rip Van Winkle)'이 누구인지 알아야 합니다. '립 밴 윙클'은 미국의 작가 워싱턴 어빙이 쓴 동명의 단편 소설 주인공의 이름입니다. 그는 아내의 잔소리를 피해 산으로 갔다가 신비한 술을 마시고 잠이 드는데, 깨어나 보니 무려 20년이라는 세월이 흘러 세상이 완전히 바뀌어 있었다는 이야기죠.

 

이처럼 '세상과 단절된 채 오랜 시간 잠들었다가 낯선 현실을 마주한 인물'이라는 상징성을 가진 '립반윙클'은 영화의 제목을 푸는 가장 중요한 열쇠입니다.

 

첫째, 문자 그대로 '립반윙클(마시로)의 신부'가 된 나나미입니다.
영화 속 SNS '플래닛'에서 '립반윙클'이라는 아이디를 쓰는 인물은 바로 '마시로'입니다. 시한부의 삶을 살며 세상과 단절된 채 살아가는 마시로는, 20년간 잠들어 세상과 분리되었던 소설 속 인물 '립 밴 윙클'과 닮아있죠. 나나미는 그런 마시로의 곁을 지키며 유대를 쌓아가는, 말 그대로 '립반윙클의 신부'가 되어줍니다.

 

둘째, 나나미 자신 또한 또 다른 '립반윙클'이라는 것입니다.
나나미 역시 SNS라는 가상의 세계에 빠져 현실 감각을 잃은 채, 마치 잠든 것처럼 세상을 살아가던 인물이었습니다. 흥미롭게도 그녀는 '립반윙클(마시로)의 신부'가 되는 과정을 통해, 역설적으로 자신을 둘러싼 껍질을 깨고 세상에 깨어나는 또 다른 '립반윙클'로 성장합니다.

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일반판 vs 감독판 비교

제가 본 버전은 2시간 분량의 일반판(인터내셔널 버전)이었습니다. 하지만 이 영화에는 감독의 의도가 온전히 담긴 3시간 분량의 감독판(스페셜 에디션)이 따로 존재합니다.

 

일반판에서는 아무래도 소설 속 내용 중 빠진 부분이 많다고 생각이 들었는데 감독판에서는 소설 속 내용이 거의 대부분 들어있을 것 같다는 생각에 두 버전의 차이점이 무엇일지 정리해 보았습니다.

• 인물 서사의 깊이: 감독판에서는 나나미와 남편의 첫 만남, 편의점 아르바이트 중 대학 동창을 만나는 장면 등이 추가되어 캐릭터의 입체성을 더합니다.
• 일상의 디테일: 일반판에서는 스쳐 지나간 화상 과외 에피소드, 하객 대행 후 가짜 가족들과의 술자리, 마시로와의 노래방 장면 등이 감독판에서는 더 촘촘하게 그려져 관계의 현실감을 높입니다.
• 결혼과 죽음의 대비: 감독판의 백미는 새롭게 추가된 '마시로의 장례식' 장면입니다. 나나미의 화려하지만 '가짜'였던 결혼식과 대조적으로, 마시로의 장례식에는 '가짜' 하객들이 찾아와 '진짜' 슬픔을 나눕니다. 이는 영화의 주제인 '진짜와 가짜의 경계'를 가장 상징적으로 보여줍니다.
• 섬세한 복선: 나나미가 아픈 마시로를 업으며 "너무 가볍다"라고 말하는 장면은, 마시로의 마지막을 암시하는 중요한 복선으로 감독판에만 포함되어 있습니다.

핵심 서사를 빠르게 따라가고 싶다면 일반판을, 이와이 슌지 감독의 숨결과 인물들의 감정선을 온전히 느끼고 싶다면 감독판을 추천합니다.

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감독의 목소리: 이와이 슌지가 말하는 <립반윙클의 신부>

이 영화는 단순히 SNS 시대의 기묘한 사랑 이야기를 넘어, 감독이 동시대 일본 사회에 던지는 날카로운 질문이기도 합니다. 여러 인터뷰를 통해 이와이 슌지 감독이 직접 밝힌 영화의 제작 의도와 메시지는 크게 세 가지로 요약할 수 있습니다.

동일본 대지진, 그리고 상처 입은 사회

감독은 여러 인터뷰에서 이 영화의 시작점에 2011년 동일본 대지진이 있었다고 말합니다. 그는 "지진과 원전사고로 내가 태어난 나라가 큰 상처를 입게 됐다.

 

그렇게 상처 입은 사회에서 사는 사람들의 불안을 이야기하고 싶었다"라고 밝혔습니다. 영화 전반에 흐르는 위태롭고 불안한 분위기는 바로 감독이 바라본 당시 일본 사회의 모습이었던 셈이죠.

SNS 시대, 진짜와 가짜의 경계

<릴리 슈슈의 모든 것>부터 꾸준히 인터넷과 소통의 문제를 다뤄온 감독은 이 영화에서 SNS를 본격적으로 조명합니다. 그는 SNS를 무조건 비판하기보다는, 그 안에서 여러 가면을 쓰고 살아가는 현대인의 모습을 있는 그대로 보여주고자 했습니다.

 

"예전부터 인간들은 공간에 따라 전혀 다른 캐릭터로 살아왔다. SNS에서 인간이 그런 식으로 산다고 생각한다"라며, SNS에서의 관계가 진짜인지 가짜인지 섣불리 판단하는 것을 유보합니다.

 

중요한 것은 관계의 형태가 아니라 그 안에서 느끼는 감정의 진실성이라는 메시지를 던집니다.

진정한 행복은 어디에 있는가?

"진짜 행복이 어디에 있는지 우리는 모른다"는 감독의 말처럼, 영화는 행복의 의미에 대해 끊임없이 질문합니다. 특히 그는 한 일본 인터뷰에서 "사회의 일반적인 틀에서 벗어난 아웃사이더 같은 인물들이 오히려 더 본질적인 행복에 가깝게 살아갈 수 있다"는 생각을 내비쳤습니다.

 

돈으로 맺어진 가짜 관계 속에서 진짜 위로와 유대를 찾아가는 나나미와 마시로의 모습은, 진정한 행복이란 사회가 정해놓은 기준이 아닌, 자기 자신만이 찾을 수 있는 것이라는 감독의 철학을 보여줍니다.

 

결국 이와이 슌지 감독은 <립반윙클의 신부>를 통해 상처 입은 시대를 살아가는 우리가 어떻게 관계 맺고, 어떻게 행복을 찾아 나설 수 있는지 그만의 방식으로 위로와 질문을 동시에 건네고 있는 것입니다.

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감상평: 어쩌면 세상은 행복으로 가득 차 있어

<립반윙클의 신부>는 단순히 기묘한 이야기를 넘어, 외롭고 공허한 마음을 가진 모든 이들에게 건네는 작은 위로와도 같은 영화입니다. 이 영화에서 가장 잊을 수 없는 장면을 꼽으라면, 저는 망설임 없이 마시로가 죽기 전 나나미와 함께 해파리가 가득한 방 침대에 누워 대화를 나누는 장면을 선택할 겁니다.

 

그곳에서 마시로는 나나미에게 자신의 행복에 대해 이렇게 이야기합니다.

"나에게는 행복의 한계가 있어. 그 한계는 개미보다 작아. 이 세상은 사실 행복으로 가득 차 있어."

 

자신의 행복은 개미보다 작다는 고백. 이 대사는 행복의 양이 중요한 것이 아니라, 비록 그것이 '개미 한 마리'만큼 작을지라도 자신에게 주어진 그 행복을 온전히 느끼고 받아들이는 것이 중요하다고 말하는 듯합니다.

 

아주 작은 일들도 마시로에게는 모두 행복으로 느껴지기 때문에 세상이 행복으로 가득 차 있다는 말로 해석했습니다. 사실 행복은 크기에 비례하지 않는다는 걸 알고 있습니다. 아무리 작은 행복이라도 그것을 자주 느끼는 사람이 바로 행복한 사람입니다.

 

그런 의미에서 마시로는 행복 지수가 굉장히 높은 사람 같습니다. 그런 마시로의 옆에서 나나미의 불행했던 인생들도 거짓 없이 행복의 길로 나아가는 것 같았습니다.

 

진짜와 가짜의 경계가 무너진 세상 속에서, 어쩌면 행복은 우리가 생각지도 못한 곳에, 진심을 나누는 아주 작은 순간 속에 숨어있는 것이 아닐까요?

 

마시로가 죽은 후 나나미는 새로운 인생을 시작합니다. 많은 일들을 겪었지만 나나미는 그 어느 때보다 행복해 보입니다. 거짓된 관계들을 털어내고 스스로 진실한 자신의 모습을 마주했기 때문이라 생각이 듭니다.

 

행복은 멀리 있지 않다는 것, 우리 가까이에 있는 행복을 알아차리고 그것을 기꺼이 받아들일 준비가 돼있으면 된다는 것이 영화 <립반윙클의 신부>가 말하는 마지막 메시지였습니다.

 

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